domingo, 9 de agosto de 2015

ANOCHE.....CON LA SEÑORA


HOY ESCRIBO EN MI BLOG. PERO NO DE MI TRABAJO. 
ES LA PRIMERA VEZ QUE LO HAGO.
ALGO EN LO PROFUNDO ME MUEVE AL AGRADECIMIENTO
A PONER POR ESCRITO ESO QUE SIENTO DENTRO
NUESTRA SEÑORA DEL ROSTRO RASURADO
de Juan Trigos Synister
dirección Marxel Etchichury





Yo agradezco a Juan Trigos Synister, agradezco a Marxela Etchichury,

Anoche me conmovió hasta las lagrimas la representación:
Esta mañana caminando bajo la lluvia venia pensando en lo conmovido que estoy, con los ojos llenos de lagrimas....recorde a Petra luego de la violación  y agradeci a Flor, recorde a la Señora del Rostro Rasurado gritando por su libertad y agradeci a Viky....me dije: que chicas maravillosas que me llevaron a ese estado sensible...."pero ellos también, pense"  ESO ME DIJE.......ellos también ......Y ESTA OBRA LA HACEN PURAS MUJERES........Y ME DIJE "ELLOS"

Juan Trigos ERES GENIAL!!!
Marxela Etchichury ERES GENIAL!!!!!

No pense en ellas haciendo de ellos....

Que emoción!!!!!!


Y DIGO
HAZ PERSONAL LO QUE VEAS
DEJATE PENETRAR
QUIEN ERES???.....
DE ESO QUE MIRAS...
QUE HACES EN LO PROFUNDO CONTIGO??
QUE HACES CUANDO SALES DEL TEATRO Y TE VAS A TU CASA??


ESAS SON LAS PREGUNTAS QUE ME PLANTEO CUANDO LA HEMOFICCIÓN 
ME PENETRA ASÍ!
O MAS BIEN CUANDO LA ACEPTO
PORQUE DE QUE SE CUELA.....SIEMPRE SE CUELA....EL ASUNTO PARA MI ES DEJAR COMPROMETERME A ACCIONAR EN CONSECUENCIA A ESO QUE VEO DE MI MISMO Y YA NO QUIERO!!
ESO ESTOY HACIENDO AHORA!!!

BENDITO SEA EL ARTHEMOFICCIÓN
BENDITO JUAN TRIGOS SYNISTER
BENDITA SEA MARXELA ETCHICHURY

Y QUIENES SE DEJEN PENETRAR POR ESOS PERSONAJES MARAVILLOSOS!!!!



domingo, 17 de mayo de 2015

NO TERMINARÉ DE AGRADECER!!!!!.....

MURO DE DISTANCIA

DE JUAN TRIGOS SYNISYER
DIRECCIÓN MARXELA ETCHICHURY

ESTRENO MUNDIAL 15 DE MAYO TEATRO REAL
CÓRDOBA CAPITÁL, ARGENTINA 2015




 Nunca terminaré de agradecer este privilegio, este regalo de la vida. Primero fui premiado con la obra de Juan Trigos. Este genio de la poesía dramática. Impactó mi vida a tal punto que he volcado mi labor creativa en su obra dramática. Mejor decir que su obra me eligió a mi para ocuparme. Llevo quince años en este torbellino poderoso de la Hemoficción. Ocho de los cuales me ha acompañado , codo con codo, Marxela Etchichury.....y ahora, con el trabajo maravilloso de Marxela Etchichury y esta obra MURO DE DISTANCIA.

Gracias por el genio poético y la descomunal obra al inigualable e infinito maestrisimo Juan Trigos Synister

Gracias por el desenfado, el descaro, el tezón, la fuerza, el enorme talento a la maestrisima Marxela Etchichury

Y AL LADO DE ESTOS SERES MARAVILLOSOS
ARTISTAS INIGUALABLES
SE HACE MEJOR EL ANDAR
ME LLENA DE PLENITUD SU GRAN OBRA
ME COLMA DE ORGULLO SU TRABAJO INCANSABLE
ME ALIMENTA SU CREATIVIDAD

GRACIAS
GRACIAS
GRACIAS!!!!!!


!!!!!.
Y A TODOS LOS QUE SE HAN SUMADO EN POCO Y EN MUCHO A LO LARGO DE ESTOS AÑOS MARAVILLOSOS.......QUE APENAS SON QUINCE YA SOBRE LAS TABLAS DE LA HEMOFICCIÓN


jueves, 9 de abril de 2015

UN HONOR PARA MI TRABAJAR BAJO LA DIRECCIÓN DE MARXELA ETCHICHURY

ME LLENA DE ORGULLO PARTICIPAR DE ESTE PROYECTO POR MUCHAS RAZONES:
OBRA MARAVILLOSA DE HEMOFICCIÓN.
ES UN ESTRENO MUNDIALDE JUAN TRIGOS SYNISTER
DIRIGE MARXELA ETCHICHURY QUIEN COMO ARTISTA SE HA FORMADO CONMIGO Y DESPUÉS A MI LADO, CODO CON CODO, CRECIENDO, APRENDIENDO, NUTRIENDOSE DE TODAS LAS EXPERIENCIAS ACUMULADAS Y ENSEÑANDOME TANTAS Y TANTAS COSAS IMPORTANTES.
SON CASI OCHO AÑOS DE TRABAJAR JUNTOS Y ESTE TRABAJO CRISTALIZA EN MUCHO LA ENORME DIMENSIÓN QUE TIENE MARXELA COMO ARTISTA Y COMO SER HUMANO. CUIDANDO AL MÁXIMO TODOS LOS DETALLES EN ESTA PRODUCCIÓN Y ATENDIENDO TAMBIÉN SIEMPRE A CADA ACTOR A CADA COLABORADOR A CADA INSTANTE DE CADA UNO, NO PERMITIENDO QUE NADA INTERFIERA EN EL DESARROLLO Y CRECIMIENTO DEL TRABAJO CONJUNTO.

UNA LABOR GENIAL!!!

ES UN HONOR PARA MI TRABAJAR BAJO LA DIRECCIÓN DE MARXELA ETCHICHURY

sábado, 19 de julio de 2014

Acción Pura

EL TEATRO SIN CABEZA
MÉTODO DE LA “ACCIÓN PURA”
…..SACAR LA CABEZA DEL JUEGO.  NO ESTÁ INVITADA.  SOLO INTUICIÓN, MI SER ENTERO RESPONDE. TENGO PIES Y MANOS, TENGO PIERNAS Y BRAZOS. SOY ENTERO.  CUERPO COMPLETO RESPONDE,  PULSIÓN….Pero no la del actor….jejejejeje.... esa no me importa…el actor no es importante…no en este sentido….importa el personaje….ese poderoso espíritu se  expresa en la escena…tan poderoso que tomo forma desde la pluma mágica del dramaturgo…cuando hay jejejeje.....

El actor importa, claro, pero desde otro sitio. No desde si mismo sino como vehículo, como canal de luz, ahí, es un ser elegido…privilegiado por los espíritus…

POR ESTO ME DEDICO A LA HEMOFICCIÓN
BENDICIÓN 

martes, 28 de mayo de 2013

HEMOFICCIÓN EN LA MAÑANA DE CÓRDOBA

Espectáculos



“Contra-sujeto” es una de las obras actuadas por Lorenzo Mijares.
Martes 28 de Mayo de 2013

Córdoba también descubre el misterio del Teatro de Hemoficción

Se trata de una innovadora disciplina escénica creada en México y que llega a nuestra ciudad de la mano del actor Lorenzo Mijares, quien también la ha desarrollado en España. Todos los viernes presenta funciones en Casa Grote y en junio realizará un taller de formación.

Ma. Florencia Vercellone | fvercellone@lmcordoba.com.ar
Como ocurre con todo movimiento vanguardista, que llega para patear el tablero de lo establecido, resulta difícil encontrar las palabras justas para definirlo. Quizás, con el tiempo, cuando se institucionalice, los libros puedan explicarlo con mejores elementos conceptuales. Por lo pronto, y mejor aún, contamos con quien, en primera persona, puede manifestar lo que es el “Teatro de Hemoficción”, disciplina que nació hace algunas décadas en México, de la mano del dramaturgo Juan Trigos, y que ahora se disemina con decisión por otros tantos países.
Quien habla es Lorenzo Mijares, actor y autor coterráneo de Trigos, que llegó a Córdoba hace ya más de tres meses, con la idea no sólo de exhibir obras surgidas desde la Hemoficción, sino también de generar propuestas de formación para los jóvenes de la ciudad.
Pero, para empezar es bueno preguntarse, ¿qué es la hemoficción? La primera respuesta podría ser la básica relación de sílabas, llegando a la conclusión de una “ficción de la sangre”, sin embargo, el término encierra mucho más que eso. “Es muy difícil, como actor, verbalizar todo lo que contiene la palabra, siento que me quedo corto. Pero voy a hacer el intento: tiene que ver con la herencia, con la violencia, con nuestra propia historia. Pero por otro lado, la hemoficción -como Juan Trigos lo explica-, es una suerte de folklor abstracto que toma como una reinterpretación del folklore nacional (mexicano) cargada de dramatismo poético. Es un juego, que cree en la aparición de los fantasmas, y que toma en serio el misterio a lo largo de los milenios”, apunta Mijares en diálogo con LA MAÑANA.
El manifiesto de Mijares sobre la Hemoficción afirma “Todo cuadra de manera misteriosa”, y es ahí cuando uno empieza a entender esta disciplina, que plantea en escena una historia, pero que viene de mucho antes y pasa por nosotros (y por el actor), nunca por casualidad. “Si es que hay algún mensaje en el teatro de la Hemoficción, es la búsqueda de la conciencia, la intención permanente en busca de lo inexplicable. Por eso se liga la Hemoficción directamente a la magia, pero no en el sentido de la espectacularidad, sino de eso que asegura que las casualidades no existen, que los personajes que veo o interpreto siempre revelan cosas antiguas. Es una metodología ligada íntegramente a la motricidad del actor, más allá del pensamiento y del entendimiento. Es pura pulsión, obedeciendo al drama mismo”.
Este fin de semana, y durante junio, las obras que Mijares estará presentando en Córdoba serán “Contra-Sujeto”, de Juan Trigos, el viernes a las 21.30 en Casa Grote, pero también en Espacio Máscara, las piezas “Diana cazadora de cabezas” (el sábado) y “Cabeza de perro con orejas de conejo”, el viernes 7 de junio.
A pesar de tanta explicación teórica, el actor asegura que para ser espectador de sus obras, no es necesario contar con un bagaje previo. “Por supuesto que se puede disfrutar sin tener la más remota idea de lo que es la Hemoficción, pero te mentiría si no reconozco que en mi experiencia, necesariamente es importante que espectador esté abierto a escuchar, dispuesto a una nueva mirada de ver las cosas”.
Aunque parezca lo contrario, a pesar de estar cargadas con un dramatismo existencial, las obras de Hemoficción se desarrollan a partir de un lenguaje que juega mucho con el sentido del humor, pero un humor “muy particular”, según lo explica Mijares: “Es un humor negro, cáustico, porque nos obliga a reír de las cosas más tremebundas. Es un teatro que expone de manera muy cruel, pero también juguetona, la parte más terrible de los seres humanos, con mucho desenfado, y uno termina riendo de todo esto”.
Aunque la vida de Mijares gira hoy en torno a la Hemoficción, llegó a ella por medio del teatro convencional, tratando de entender con sus elementos las nuevas ideas de Trigos.
“Cuando comencé a hacer Hemoficción, venía de lo tradicional, y trataba de abordarlo de una manera que había aprendido. Y esto no servía, tuve que hacer borrón y cuenta nueva para poderme acercarme a la ficción desde el movimiento puro, obedeciendo a la intuición”. Con la idea de acortar este proceso a quienes quieran hoy conocer la Hemoficción, es que Mijares comenzará el próximo 12 de junio un taller en La Cochera (F. Rivera 541). Allí, se encontrará con los actores noveles de Córdoba, quienes ya lo han sorprendido tanto por su interés, como por su predisposición. “En Córdoba me encontré con una sorpresa muy interesante, por Toto López, primero, y su gente, que me han abierto las puertas de manera extraordinaria. El teatro independiente en Córdoba en general, y a diferencia de España que trabaja como en cerrojo, es una comunidad, hay un deseo colectivo de abrirse a los demás”, cuenta Mijares, quien llegó a La Docta de la mano de Marcela Etchichury, actriz cordobesa que recibió su formación en su estadía en España.
“Viví en España durante 9 años y ahí conocí a Marcela. Por eso Córdoba fue la elección más natural, para acceder a los conocidos. Pero la idea fue venir a Argentina como una puerta a América latina”.
Las funciones en Casa Grote (P. Grote 1.080) son los viernes a las 21.30, con entrada general de $ 45. 

martes, 14 de mayo de 2013

PRENSA CORDOBESA....A TRECE AÑOS


Eso que llaman "hemoficción"

La fascinación por la obra de Juan Trigos trae a Lorenzo Mijares y compañía, con la actitud de un promotor cultural que busca nuevos horizontes. Para ver en Casa Grote.

Marcela Echichurri y Lorenzo Mijares muestran un concepto de teatro de matriz mejicana, con resonancias de Artaud. Foto: Facundo Luque/ La Voz
Marcela Echichurri y Lorenzo Mijares muestran un concepto de teatro de matriz mejicana, con resonancias de Artaud. Foto: Facundo Luque/ La Voz
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Por Beatriz Molinari 14/05/2013 14:41
Teatro de Hemoficción. El título sorprende e intriga. Lorenzo Mijares, mejicano, y Marcela Echichurri, cordobesa, se apasionan al contar que se dedican a la obra extensa del narrador mejicano Juan Trigos, autor de ‘hemoficción'.
"Juan Trigos -dicen- se refiere a la ficción sangrienta, por la familia, la herencia, la violencia. Sus obras están cargadas de dramatismo e intensidad. Es una especie de alarido de dolor de humanidad ancestral que se da de manera estridente, expresionista. Termina siendo hilarante porque tiene un sentido del humor muy propio de México. Humor negro, sarcástico. Cada frase puede provocar, también, un dolor desgarrador". Y al ser muy exagerado, provoca la risa.
"Pienso en el monólogo Cabeza de perro con orejas de conejo, -dice Marcela-. Una mujer se queda sola en la casa, porque su marido se fue con otra. Ella queda tramando venganza, y espera que no le quiten la casa. Vemos cómo Alicia está preocupada por vengarse, y torturando a un perrito, que es un títere". Y alude a esa mezcla de enojo, rabia y locura que provoca risa. La cabeza del perro le dice: ‘Bueno, ya, mátalos'. Pero ella contesta que sólo los vivos sufren. Quiere vivir en eterna persecución.
En Contra-sujeto, un personaje que ha visto en su infancia a dos personas jugando con la cabeza de un muerto, lleva una vida impregnada por ese hecho.
La relación entre Trigos y Antonin Artaud es inevitable. En un manifiesto, Mijares escribió que lo que Artaud buscaba con su alarido como artista y sus escritos en el Teatro de la Crueldad, lo llevó a México en busca de la llama extinta en Europa: "Artaud hablaba de la crueldad en sentido más refinado: que la cultura impacte la vida del ser humano, nos haga reconocer lo miserables e incapaces que hemos sido de crecer como seres humanos y a favor del desarrollo de la conciencia".
A nivel actoral, coinciden con Artaud en Alquimia del teatro cuando dice que el actor tiene la posibilidad de que, a través de las vidas de los personajes, se produzca una alquimia. "Que la mierda se transforme en oro. El actor de hemoficción vive la experiencia de ser un asesino serial y experimenta un proceso alquímico, se humaniza y el método de Lorenzo incorpora parámetros (acción, gesto, tono, intención y ritmo) para un personaje. El actor consigue las emociones. Cuando baja del escenario no es la misma persona. El músculo emocional se expande", señala Marcela, que viajó a España en 2003 y allí encontró lo que le gusta hacer.
Mijares conoció 14 años atrás la obra de Trigos, dramaturgo con 100 obras escritas. A 13 años de estrenar Dejame que te mate para ver si te extraño, Lorenzo y las actrices Marcela Echichurri y Ángela Tejedor se instalan en Córdoba para mostrar su estética. En la charla destacan la apertura que tuvieron con ellos distintas salas como La Chacarita, Espacio Tres51, La Luna, La Cochera, Espacio Máscara y Casa Grote.
En la sala de Padre Grote, Lorenzo Mijares presenta el monólogoContra-Sujeto, los viernes. Allí seguirán las presentaciones con sus obras, los primeros viernes de junio y julio. Marcela volverá conCabeza de perro con orejas de conejo. En junio, Ángela Tejedor mostrará La Diana cazadora de cabezas en Espacio Máscara. Lorenzo, Ángela y actores cordobeses, bajo la dirección de Marcela Echichurri, preparan El ojo de Edipo.
Habrá talleres de Lorenzo en La Cochera para formar actores en esta corriente y metodología, y protagonizan una experiencia de radioteatro por Internet en: zumbalaturba.com.ar (FM 99.5), todos los días a las 17.
EL DATO
Monólogo de hemoficción, Autor: Juan Trigos. Dirección y actuación: Lorenzo Mijares. Viernes a las 21.30 en Padre Grote 1080. Entrada: $ 40.
Me conmueve profundamente pensar que hoy, hace trece años, estaba sudando entre bambalinas, lleno de emoción, a la espera ansiosa del ESTRENO MUNDIAL de Déjame que te mate para ver si te extraño, TEATRO HELÉNICO 2000 México D. F. en estos trece años sobre los escenarios hemos recorrido ya una pequeña parte del mundo, y son apenas siete países, veintidós ciudades, quince obras, dos óperas, docenas y docenas de teatros, salas y espacios diversos....más de mil cien representaciones siendo TEATRO DE HEMOFICCIÓN, miles y miles de espectadores!!!!
Y ahora en Córdoba, Argentina. Cerrando el triangulo hispano-parlante del planeta tierra MÉXICO- ESPAÑA- ARGENTINA

domingo, 5 de mayo de 2013

......PRENSA ESPAÑOLA.......SOBRE HEMOFICCIÓN


Lorenzo Mijares, productor teatral mexicano afincado en España

'Hemoficción teatral': Latinoamérica también se hace un hueco en el mundo del arte español

Juan Rodríguez - VC 06/07/2012
Lorenzo Mijares puede considerarse como un pionero en difundir una de las corrientes culturales más vanguardistas del momento. A sus 47 años, este actor y director mexicano es el promotor de la Compañía de Teatro de Hemoficción, una nueva concepción del arte que se encuentra en pleno auge tras más de 10 años de trayectoria.

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Lorenzo Mijares, productor teatral

Tal y como cuenta Mijares, la compañía se llama Teatro de Hemoficción, concepto creado por el dramaturgo mexicano Juan Trigos, que inventó toda esta corriente cultural hace varias décadas y con quien este actor mexicano se topó hace 13 años gracias a una obra llamada 'Déjame que te mate para ver si te extraño'. Confiesa que "cuando monté esta obra me di cuenta al poco tiempo que mi vida la comenzaba a centrar en la obra de Trigo, luego vinieron una y otra y otra más hasta la fecha sumar 15 puestas en escena".

De esta forma comenzó una carrera alrededor de una corriente que le fascinó. No dudó en hacer su equipaje para marcharse de su país y dar a conocer esta corriente al resto del mundo. Según nos cuenta, el camino no ha sido fácil, pero en sus ojos podemos ver la ilusión de comenzar a mover un proyecto que siempre ha considerado como suyo y que hoy en día ha podido compartir con mucha gente relacionada con el mundo del arte, delegando sus funciones de dirección a una de sus discípulas, la argentina Marxela Etchichury, que ocupa dicho cargo desde entonces.

Así, Mijares ha llevado su compañía desde Croacia hasta Rusia, pasado por Bucarest, Turín o Rumanía: "Estuve en Croacia después viajé a Rusia, y después de haber estado en Croacia y Rusia que son países realmente tan distantes a México y tan distintos de otras lenguas y darme cuenta de que el trabajo había impactado de una manera brutal, dije bueno si no voy a España ¡es porque estoy loco!, porque si esto ha ocupado el interés de los medios y el interés del público y el interés cultural en países y en símbolos tan distintos como Croacia y Rusia, con mucho más razón debe ocurrir en España", asevera Lorenzo.

Finalmente aterrizó en España en noviembre de 2004 porque, según dice, "sentí la necesidad de compartir este movimiento cultural con el mundo y también me di cuenta de que España era la plataforma idónea para poder difundir una corriente en lengua española que por otro lado se ha nutrido de todo lo que ocurrió entre la colisión cultural por la conquista entre España y México. Entonces quise venir aquí primero y que España fuese una plataforma para mostrar mi trabajo y el trabajo de mucha gente".

Sin embargo, las primeras dificultades que se encontró al llegar a nuestro país fueron principalmente personales. Lorenzo confiesa que "dar el paso de instalarme en España como artista, como director, como actor y como promotor cultural me tomó tiempo y eso no debo culpar al país de ninguna manera. Una cosa es llegar a un lugar y otra es vivir en ese lugar, yo creo que toma tiempo, a mí me tomó un par de años digerir el cambio, darme cuenta de con quienes estaba viviendo, empezar a conocer un poco a la gente, a darme idea de las diferencias y similitudes, eso me llevo un par de años".

Es duro comenzar tu vida en un país totalmente extraño, afortunadamente, Mijares logró sobreponerse a las adversidades de la adaptación y empezó a moverse con mucha más fluidez y naturalidad por España. "Empecé a formar una compañía de repertorio aquí, con actores españoles, italianos, marroquíes, latinos, de muchos países diversos como Ecuador, Colombia, Argentina, Uruguay... y ha sido con los años que se ha ido consolidando el trabajo con el paso del tiempo" asegura Mijares.

Por otro lado, este director mexicano asegura que no se ha encontrado con las puertas cerradas en lo que se refiere al ámbito económico, ya que su filosofía de trabajo permite una mecánica de funcionamiento mucho más dinámica para todos: "Las dificultades financieras, yo no me he acercado a un banco a pedir un crédito, tampoco ha sido necesario y no porque me sobren recursos sino porque más bien yo buscaba hacer aún prescindiendo de los recursos, aún con todas las dificultades económicas delante, yo siempre me he propuesto que los proyectos sigan adelante a pesar de las complicaciones económicas, entonces creo que eso ha sido un plus en esta compañía, y que se ha formado con gente que se ha apostado por el movimiento cultural, por el proyecto, por esta forma de trabajar y de crear sin condicionarlo a las cuestiones de carácter económico".

Es por ello por lo que esta compañía teatral formada por una sinergia de artistas de todo el mundo está cosechando éxitos allá por donde va. Desde sus inicios en Barcelona, hasta llegar a la Capital de la cultura. Madrid ha sabido acoger a este grupo de innovadores y gracias a esto la aceptación del proyecto está siendo un éxito. "Haber estado durante algunos años en Barcelona, y la suma del impacto que ha tenido nuestro trabajo a los años es un punto a favor, entonces se nos están abriendo muchas puertas, muchas oportunidades hoy que hace tiempo no se abrían" asegura orgulloso Lorenzo.

Esto le permitió, a este promotor mexicano, iniciar un Festival sobre la corriente cultural de la Hemoficción, un festival que lleva 5 años en funcionamiento y que ha sido muy bien acogido por todo el mundo, uniendo las diferentes disciplinas del arte, desde cortometrajes hasta exposiciones plásticas, pasando por la idea de querer introducir la música y la ópera en los próximos festivales.

Pero a este emprendedor del la cultura no le faltan ideas. Tiene en mente mover sus 15 puestas en escena por todos los rincones de nuestro país "... y todo lo que queda por venir", afirma.

Más información sobre la Campaña Teatral de Hemoficción en el blog de Lorenzo Mijares (http://lorenzomijares.blogspot.com.es/).